文：賴嘉玲
- 舞／動博物館：談舞蹈／行為藝術介入作為當代美術館的舞／物館時空創意化策略 （上）
博物館、圖書館與歌劇院（Museum,動博蹈／當代 Library, Opera）曾是藝術文化的最高殿堂，在歐美社會的談舞脈絡下，卻有著銀髮化現象，行為漸漸失卻了對年輕族群的藝術吸引力。
在種種媒體文化與青年文化創意轉向的介入衝擊中，這些藝術場館不甘願成為褪色無聊的作為歷史遺跡，已不斷調整姿態展現更新其吸引力。美術除了貼近民眾的時空教育參與互動外，也提供跨界特殊的創意美學體驗以饗觀眾。
博物館界，化策近期除了以創意建築轉型歷史遺跡之外，略下更藉由表演藝術活化靜態的舞／物館展演。本文特別針對當代美術館的動博蹈／當代舞蹈／行為藝術介入現象，探討博物館與美術展館的談舞時空創意化策略表現。
當代舞蹈介入展覽型式已然多樣多元：以舞動的暫時須臾性，挑戰亙古時間感；將舞者身體作為移動雕塑，舞蹈表演轉化成為另類展品；舞動表演以博物館詮釋和藝術教育者方式呈現，展演以社群集結、社會介入為目標；以舞徑與博物館展覽路徑的疊韻，襯出展覽創意建築空間的多重語義對話演繹。
這些博物館美術館的創意實踐，對博物館觀看方式做出挑戰與移轉，也引動參觀的多重互動性，讓視覺藝術與文物殿堂綻放出更燦爛多樣的美學面貌。
上集已介紹了〈模式一〉編舞介入策展：編舞家與視覺藝術家的展覽作品共創、〈模式二〉 舞／動建構新情境與美術館制度對話，兩種模式。本文將介紹另兩種模式：〈模式三〉 舞作與博物館建築對話、〈模式四〉 舞作成為展品／舞作與美術展品對話。
〈模式三〉 舞作與博物館建築對話
德國知名編舞家Sasha Waltz在三個由名建築師所設計的博物館之開幕展覽時，製作創新舞作與建築的對話系列，則是另一種美術館與舞蹈的交織實踐：
- Zaha Hadid設計的羅馬馬克希二十一世紀國立美術館
知名英國巴基斯坦裔女建築師Zaha Hadid，其建築以後現代解構與流線設計著稱。她所設計位於羅馬的馬克希二十一世紀國立美術館（Maxxi National Museum of the XXI century Arts），2009年剛落成時邀請Sasha Waltz這位德國編舞家以舞作與建築對話，此編舞理念使用不尋常的舞台空間，讓舞者身體與想像不到的表演場所呼應。
如樓梯間的兩篇玻璃夾板，舞者也在樓梯扶手靠牆處，兩曲牆圍繞的迴廊間倚牆撐牆而舞，在大廳的舞作也以巨型電風扇的機械電音聲響伴奏，以及巨風吹動身著黑色漫長舞衣的舞者，在大廳與穿廊中漫遊，服裝設計以綿長的布幔，舞者相連相纏的五倍長髮，襯托出博物館蜿蜒流線空間。
- David Chipperfield設計的柏林新美術館
在室內樂音聲中，三十五位男女舞者，在博物館內20個空間中舞動。大廳第一幕是順著大廳兩側樓梯十字型移動上升，男舞者橫抱女舞者，女舞者以腳尖觸摸如礫石般的博物館岩壁群舞。
大廳第二幕是舞者接續在大廳牆壁，平步貼壁挪移被戰爭摧殘的哀慟身體，如浮雕歷史壁畫的動態演繹一般。之後，舞者與磚牆牆面、樑柱、地板，情侶般地密切追逐。
大廳第三幕是在如古義大利拱形半圓巨狀岩壁中，女舞者向光沿壁攀牆漸漸舞升至屋頂。側廳黑衣女舞者無限兀自旋轉數十分鐘，廊柱空間成為鮮明的佈景。
在小展間中，兩位著華美古裝的女舞者緩慢逆時鐘挪移，另一展間男舞者著肉色合身服飾，群舞在廊柱之間。走廊裡，男女舞者低頭頓步前行，女舞者在埋著沙堆的房間裡露出頭身，20個展覽空間成為舞作舞台，與舞者舞徑，襯著合唱與弦樂相互疊韻。
這些舞作不僅呈現編舞家對自身軀體的具身化，更特別凸顯博物館的空間質素與設計特色。柏林新博物館開幕式中整體的跨界展演，舞者與建築整體似乎融成了柏林博物館島中的史詩級舞動雕塑，在樂音中綻放創意驚奇。[1]
- Daniel Libeskind設計的柏林猶太博物館
Daniel Libeskind所設計的柏林猶太博物館，以大屠殺浩劫傷痕為設計主題，不規則切割不鏽鋼質材所構築呈現的博物館，已是大屠殺紀念館做為墓誌碑的城市雕塑之博物館典範。
而德國Sasha Waltz舞團，曾以編舞向大屠殺紀念致敬，在1999年猶太博物館開幕時，以數齣類似舞作表演，從裸身舞者的團塊堆疊成集中營犧牲的軀體屍堆，以透明四方袋子套著舞者身體如瓦斯室裡的屠殺，襯著斜面傷痕玻璃窗的建築，淡淡地展演出時代哀傷。穿梭人群之中如幽靈般的舞者，舞動瞬間震動了博物館空間，也向觀眾傳達了時代記憶。
以上三次開幕舞作都收錄在Sasha Waltz舞團集結的Architecture Dialogues影片之中。除了博物館建築，Sasha Waltz的舞作也與博物館展品對話。她近期被邀請在Foundation Bayerer 的新館竇加（Degas）展間，讓獨舞者在節拍器的噠噠聲中舞動當代線條，與展間的竇加芭蕾舞者畫作中的舞姿相互輝映，激盪創發。
〈模式四〉 舞作成為展品／舞作與美術展品對話
台灣的美術館界透過當代雙年展，也引介了此新創意實踐。旅法舞蹈家兼策展人林人中， 2016年在北美館的地下一樓展廳，讓知名舞蹈家林文中裸身獨舞呈現全齣舞作「二十世紀舞蹈史在亞洲」──以台灣的身體歷史為主題，探討戒嚴、體操、性自由等歷史議題，從國家介入的韻律體操開始，用身體展現武術、民族舞蹈、韻律舞、流行音樂舞蹈及雲門東方太極等舞步。
編舞家林人中2021年也受邀巴黎龐畢度中心，在疫情後整修重新開幕時，與其標榜後現代的建築對話。在通透如管線的中心入口電扶梯上，展出「電梯上的藝術史」，以白色簡潔服裝，雙人或多人對舞方式，在群眾使用中的上升與下降電扶梯上，舞者抽象演繹龐畢度的藏品，並使其雕塑化：從克林姆的《親吻》、孟克的《吶喊》、瑪格麗特的《人子》、《戀人》、馬蒂斯的《藍色裸女》、羅丹的《沈思者》、米勒的《拾穗》、梵谷的《永恆之門》、伊芙克萊因的《暗中之躍》、雷傑的《三人組》，到謝德慶的《時鐘一年計劃》等。